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もし我々の社会環境が前提としている例えば家の概念が箱型から球体型へと変化したとしたらどうなるだろう？今まで土地に縛られていた家が、住む人の生活に合わせて転がりはじめたら一体何が起きるだろう？

The Sphere Houseのプロジェクト最初の展示は、球体の家での空間的体験を表現します。回転する生活空間はどんなものになるのでしょう。みなさんと一緒に感じ、考えて行けたらと思います。

もし我々の社会環境が前提としている例えば家の概念が箱型から球体型へと変化したとしたらどうなるだろう？今まで土地に縛られていた家が、住む人の生活に合わせて転がりはじめたら一体何が起きるだろう？

The Sphere Houseの第１弾として、大阪でトークと公開制作を致します。
１７日と１９日の公開制作では、会場となる大阪なんばのTorarNand（トラリーナンド）にてThe Sphere Houseのプランドローイングを作りつつ、ご来場の方とお話をして行きます。
１８日のトークライブでは、関西を代表する思想家千坂恭二さんとThe Sphere Houseから始まり、その先にある社会あるいは目の前にある社会の可塑性等様々な角度からお話して行く予定です。
全日特に終わりの時間を設定してないので、体力の続く限り話して行こうと思います。どうぞ宜しくお願いします。

２月１７（金）、１９日（日）19：00〜公開制作　永岡大輔
２月１８日（土）19：00〜トークライブ　永岡大輔×千坂恭二

永岡大輔 x 千葉奈穂子

山形にゆかりのある現代作家による写真と映像を紹介します。
山形市に生まれた永岡大輔は、一枚の紙の上に鉛筆によってイメージを描いては消す行為を記録した映像によるアニメーションを制作しています。消すこと/描くことの反復は、忘却と記憶とが並存し、その関係のズレが繰り返されることで、観るものに時間と場所や想像力の飛躍をもたらします。近年では北海道夕張市や青森市に長期滞在し、その土地の歴史や風景と記憶のイメージが揺れ動くような作品を発表しています。
岩手県出身で現在酒田市在住の千葉奈穂子は、サイアノタイプ（日光写真）という、太陽の光で像を青く焼き付ける初期の写真技法を用いて、長年にわたる家族の家の撮影や、東北の町に暮らす人びとの現在の思いや記憶をつづる作品を中心に発表しています。
永岡大輔の作品が作家の記憶にある場所や人物にもとづく物語的なイメージとするならば、千葉奈穂子のサイアノタイプは、レンズが捉えた具体的な場所や事物がもたらす記憶といえます。二人の作品に共通するのは、個別的な記憶から場所の特質を浮かび上がらせることといえるかもしれません。人類最後の人間は何を見るでしょうか。そして場所の喪失は記憶のなかに保たれている事柄をも不在にしてしまうのでしょうか。
本展が、現代に生活するわれわれが過去と未来を想像力によって結びつけるきっかけとなれば幸いです。

三瀬夏之介さんと鴻崎正武さんが2009年に東北芸術工科大学で立ち上げたチュートリアル「東北画は可能か？」に参加します。東北とは山形とは一体なんなのか。。。そこで制作することとは、そして生きることとは。。。山形に生きる作家達の作品の中に身を浸すと、そんなことを考えます。地方と言うテーマだけではなく、自分の身を置く土地について考え、そこを考える起点にすることを引っ張り出してくれる展示です。

是非ご高覧下さいませ。

ステートメント

僕の中と外に山形があると言うこととその根源

僕は山形市で生まれ育った。故に東北と言うとまず僕自身の故郷がその中心にある。１８歳ではじまった様々な土地を転々する今の生活は、山形で過ごした時間よりも長くなった。折りをみて、帰省を出来るだけ欠かさずここまで来たが、それでも僕が幼い頃、或は思春期に過ごした当時の山形と現在のそれは少し違う。所によっては随分と大きく変わった。それが時代に寄る所も大きいし、受け取る側としての僕自身の年齢もあるだろうが、そもそも街というものは人とともに移ろい変わりゆくものであろうから、変化自体当然のことだろう。故に、僕にとっての東北、或はその中心にある山形は生活を移した時を断面に、２つの顔を持つ。一つは生まれ育った中で身体に染み付き積み重なった記憶の中のもの、もう一つは新しく発見する外側のもの。この二つが混ざりあうことはない。存外面白いのは、現在東京で暮らしていると、稀に記憶の中の山形的なものと出会う事がある。街角を吹く風にのって届くキンモクセイの香りだったり、街路樹の影を踏みながら歩いている時、電車に乗っている時に見た隣の人の食べた飴の包み紙だったり。ここにも僕自身の故郷があると、そんな時は感じる。幼い頃の記憶が想起されるからなのだろうが、寧ろ他の土地において僕の中の山形は混ざり合うことがあるのかも知れない。

さて、この様なことを考えていると、僕の中の山形或は東北と言うものは、僕が個人的な積み重ねで拵えたフィクショナルで、もはや存在しないものであるような不安を持たざるを得ない。そこでフィクショナルで実体のないものは何かと考えれば、その最たるものに、お金があるのだろう。あれは銀行やら国やらが信用をもとに価値を複製するフィクショナルなものと言える。１０００円なら１０００円として使えると言う紙切れだけど紙切れ以上の価値を理解できるのはその為だ。そして今や紙幣を使わずにお金を使うことすら容易に出来る。まさに実体を必要としない。そう言えばこうして今正に使っている言葉ですら、「言葉の意味とは、言葉のなかでのその使用である」（『哲学探求』４３節）とヴィトゲンシュタイン※が言ったことに倣うと、その一つに数えられるように思えてならない。僕たちの日常生活には、実はそう言うものが非常に深くにまで入り込んでいるのだろう。と言うことは、僕たちの記憶や、実生活や社会の根底で、何やら見えない大きな力が隠れているように思える。 そこで、今回はフィクショナルなものについて考えてみようとおもう。僕たちの頭の中や、実生活に入り込んでいるそれらについて。このことは僕にとっての山形或は東北を考える起点になるのだろうと思う。

追記．お金を論じる時に、１枚の紙幣が誰から誰の手に渡りどんな旅を経て、今この財布にあるのかと言う事は、例えばその1枚が奇跡的に世界を1０周したとしてもあまり考えないものだ。それは記憶を考える上で、個人的記憶が社会的な記憶にすっかりのみ込まれてしまうことと似ている。

※ルートヴィヒ・ヨーゼフ・ヨーハン・ヴィトゲンシュタイン（１８８９〜１９５１）オーストリア生まれの哲学者。 

今年の東京都写真美術館の夏休みの子供ワークショップは、美術作家の永岡大輔さんといっしょにアニメーション作品を作ります。
画用紙に鉛筆で絵を描き、それを消しゴムで消して、さらに絵を描き･･･ これを何度も繰り返しながら、アニメーション作品を作ります。
アニメーションに興味のある人やアニメーションを作ってみたい人、 絵を描くのが好きな人などだれでも大歓迎です。 
ご参加をお待ちしております！ 

In 2011 Japan was shaken to its core when an immense earthquake and the tsunami caused a nuclear accident in Fukushima. We realized that, despite having experienced the devastation of nuclear bombs at Hiroshima and Nagasaki some seventy years earlier, we had grown increasingly indifferent to the environment and placed too much emphasis on modernization and economic development. For the subsequent five years the country has grappled with the huge question of where to go from here. Overwhelmed by the crisis at the outset, local artists gradually faced the reality of the situation and the challenges it posed. They began to reconsider history and embrace social and political subjects. The moving image functions as a mirror, reflecting their urgent, critical pursuits.
 
The artists shown here examine history and other grand narratives with a focus on familiar, personal events in a human scale. Their approach, whether documenting a performance or the process of artistic production itself, is rooted in their own bodies. The works are not defined by a declarative, regional framework, but are instead abstract and expansive, so that anyone can share in the experience, triggering the viewer’s imagination. They are imbued with a transnational perspective that resists closure.
 
Yukie Kamiya
Curator 
 
Yukie Kamiya (b. Kanagawa Prefecture, 1967) is Gallery Director of the Japan Society, New York. She was previously Chief Curator of the Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Japan (2007–15) and Associate Curator of the New Museum in New York (2003–5). Kamiya has also served on the advisory boards of the Yokohama Triennial 2014; Parasophia 2014, Kyoto; and Asia Art Archive, Hong Kong (2011–13). Her writing has appeared in Creamer (Phaidon, 2010), among other international publications.

日常からふと目をそらすと、私たちの生が個々の一瞬一瞬の実感の内だけにあるのではなく、人類の歴史ともいうべき連綿と続く長い時間の上にあることにしばしば気付かされます。同じように芸術作品も、芸術家一人の人生のみならず、それをはるかに超えた悠久の時間と刹那の実感が交差するところに生まれ出るといえるかもしれません。一方で儚い人間の個人的な内側から生まれ出たものが普遍性を内包し、時代を超え、地域を超えてその価値を示し続けることもあるでしょう。作品に内包された連続する時間は、過去から現在、そして未来へと続き、目の前にある作品は、完成していながら、同時に変化・変更の兆しを秘めています。芸術作品との出会いが生涯に渡って刻まれる驚くべき一瞬となり得るのは、こうした変化し続ける価値を鑑賞者が自らの実感と永遠の内に発見するからかもしれません。

制作と発表が時間的にも空間的にも近接している国際芸術センター青森（ACAC）のアーティスト・イン・レジデンス（AIR）では、しばしばアーティストの日々の継続的な制作が思いがけない邂逅や瞬発的な飛躍によって展開し、作品として現れる場面を目にします。アーティストが意図するにせよしないにせよ、制作の痕跡が残る作品は、美術館での作品との出会い以上にその背後に横たわる制作の時間に目を向けさせることでしょう。

本展のタイトルはギリシャの映画監督テオ・アンゲロプロスの「永遠と一日」から引用しています。過去から現在、そして未来へと続く連続する時間の痕跡を内包し、過ぎた時空間と現在を結合し、未来の価値につなげようとする4人のアーティストたちの滞在制作による作品をぜひご覧ください。

We all live along a time continuum that blurs each waking moment. Similarly, artworks extend beyond the life of a single artist, emerging where individual moments of human realization intersect on a timeline spanning all of human history. Art formed at these individual points in humanity’s fleeting existence may have eternal implications. And as the eternal time continuum progresses from the past to present and into the future, every artwork, while perfectly complete, hides signs of variation and alteration. This may be the very reason why the art appreciation experience can often become an incredible moment that forever remains with the audience.

At the Aomori Contemporary Art Centre’s (ACAC) Artist in Residence (AIR), production and presentation share close temporal and spatial proximity. We witness AIR artists transform their productions into artwork through their constant efforts, which in turn lead to developments due to unexpected encounters and sudden surges of inspiration. Regardless of intention, these artworks retain traces of their creation, allowing the audience to go beyond the typical museum to examine the production behind them.

The ACAC has taken the title of this year’s exhibition from Greek film director Theo ANGELOPOULOS’ Eternity and a Day. The program observes the successive marks of time that continue from the past into present and future. This year’s resident production and exhibition invites artists whose expression can unite past time and space with the present to build value for the future.

このたび、2015年6月5日から7月5日まで、hpgrp GALLERY TOKYOにて永岡大輔の個展を開催いたします。 永岡は、鉛筆で描いたり消したりを繰り返し、それを録画し早回しして見せることでアニメーション作品 として提示しています。また、最近では人々の経験やその場所の歴史を、読書や朗読で掘り起こすプロジ ェクト「Re-constellation」なども行い、展覧会場での作品発表に留まらない広がりのある活動を行って います。 一枚の紙の上で物語が積み上がって行く永岡のアニメーションには、時間というテーマが通低しています。 線が描かれると同時に、消された線の痕跡も残っていくという、未来と過去が同時に存在する独特なアニ メーションの形式は、物語にも漂う曖昧な時間軸と一致します。昨年、同ギャラリーで発表された作品「千 年燃え続ける炎と8分19秒前に消えた星」では、塗り重ねられて行く時間の層と人々の生と死が繋がってい るような静謐な世界観で観ている者を魅了しました。本展で発表される新作アニメーション「もうひとつ の穴」では身近な体験をもとに、壮大な風景と個人の身体が繋がり重なるような世界が更に切実に観てい る者に迫ります。本年はイメージフォーラムフェスティバル2015や、国際芸術センター青森のアーティス ト・イン・レジデンスでの滞在制作及び展覧会にも招聘され、今後も活躍が期待される永岡大輔の1年ぶ りの個展の告知にぜひご協力賜りたくここにご案内いたします。

水田紗弥子(Little Barrel)

電話:080-1106-9936

住所:〒101-0021 東京都千代田区外神田 3-6-14 深野ビル 2 階